Әлемдегі іс-шара ұйымдастырушылары жиі түсетін бір айқын тұзақ бар. Ол – «Fyre Festival синдромы» деп аталады: даңқты жарнама науқаны, дұрыс таңдалған инфлюенсерлер, эксклюзивтілік туралы уәде – және іс-шара орнындағы толық ұйымдастырушылық сәтсіздік. Дайын емес алаң, нашар дыбыс, жалғыз дәретханаға 40 минуттық кезек.
Бұл қазақстандық оқиға емес, бірақ ол көптеген ұйымдастырушылардың логикасын дәл сипаттайды: алдымен маркетинг, кейін қалғанын реттеп алармыз деген ұстаным. Мәселе мынада: фестиваль – контент те, коммуникация да емес. Бұл – продюсерлік, логистика және ұсақ-түйекке дейінгі назар лайн-аптан кем емес рөл атқаратын күрделі операциялық жүйе.
Басқа бастау нүктесі
Кәдімгі фестиваль «кімді шақырамыз?» деген сұрақтан басталады. Ал тұрақты фестиваль басқа сұрақ қояды: «Біз нені бекіткіміз келеді?»
Бұл жай ғана сөз ойыны емес, бұл – шешім қабылдаудың мүлде басқа моделі. Бастапқы нүкте ретінде кураторлық идея алынғанда – индустрияның қай қырын көрсету, қай дауыстар естілуі керек, белгілі бір әртіс қандай контексте көрінуі тиіс деген мәселелер анықталғанда – лайн-ап, алаң және көрермен тәжірибесі осы шеңбердің айналасында құрылады.
«Лайн-ап – фестивальдің ең көрінетін қабаты және адамдар ең алдымен соны салыстырады. Сондықтан әртістерді таңдау өте сезімтал әрі жауапты жұмыс. Біз үшін құрам тек атауларымен емес, динамикасымен де жұмыс істеуі маңызды: әртістердің бірін-бірі қалай толықтыратыны, жалпы дыбыс пен күннің көңіл күйі қалай қалыптасатыны маңызды», – дейді QARA Studios компаниясының креативті продюсері және әртістермен жұмыс жөніндегі менеджері Аида Аблаева.
«Фестивальдегі жұмыс кураторлық тұжырымдамадан басталады», – дейді QARA Studios компаниясының бас директоры Наргиз Шүкенова. Компания 2017 жылдан бері OYU Live және OYU Fest жобаларын ұйымдастырып келеді.
«Біз үшін танымал есімдер мен мансабы енді қалыптасып келе жатқан орындаушылар арасындағы тепе-теңдік маңызды. Бірақ сонымен бірге біз өз талғамымызға сүйенеміз», – дейді ол. Дәл осы ұйымдастырушының талғамы фестивальдің есте қалатынын немесе әлеуметтік желі таспасында жоғалып кететінін анықтайды.
Жұмыс істейтін тәсілдер
Тұрақты фестивальдердің ұйымдастырушыларында лайн-ап шеңберінен әлдеқашан асып кеткен бірнеше ортақ қағида бар.
Қалыптасқан шаблондарды бұзу
Белгілі орындаушыны оған тән емес ортаға орналастыру. Көрермен ол туралы бәрін білемін деп ойлаған кезде, күтпеген жаңа қырын көреді. OYU фестивалінде Қайрат Нұртас, Дос-Мұқасан, Нұрлан мен Мұраттың басқа контексте ұсынылуы соның мысалы болды.
Шектеуді құндылыққа айналдыру
Польшаның OFF Festival фестивалі күніне келушілер санын әдейі 15 мың адаммен шектейді, дегенмен бұдан екі есе көп билет сата алар еді. Ал Glastonbury фестивалі лайн-аптың бір бөлігін соңғы сәтке дейін құпия ұстайды. Бұл маркетингтік айла емес, нағыз дәстүрге айналған рәсім.
Орынның фестивальдің бір бөлігіне айналуы
Өзбекстандағы Stihia фестивалі 2017 жылдан бері құрғап қалған Арал теңізінің табанында өткізіліп келеді. Мұндағы орын – жай декорация емес, өзіндік мәлімдеме. Электронды музыка мен ғылым фестивалі экологиялық апатты әлемнің түкпір-түкпірінен келетін мыңдаған адамдардың тартылыс нүктесіне және өңірдің тұрақты дамуы туралы диалог алаңына айналдырды.
Өндіріс – хабарламаның өзі
Coachella фестивалі арт-инсталляцияларды музыкалық бағдарламамен тең дәрежедегі бөлікке айналдырды. Соның арқасында фестиваль концерттен мағынаға толы ортаға айналды. Дыбыс, жарық және сахналық безендіру – жай техникалық қамтамасыз ету емес, аудиториямен сөйлесетін тіл.
Бұл тәсілдердің барлығын бір нәрсе біріктіреді: олар маркетингтік айла емес, айқын кураторлық ұстанымның нәтижесі. Фестиваль не айтқысы келетінін біледі және оны бағдарламасы, кеңістігі және әрбір бөлшегі арқылы жеткізеді.
Фестивальден кейін не қалады?
Фестивальдің шын мәнінде институтқа айналғанының басты көрсеткіші – сатылған билеттер саны немесе әлеуметтік желідегі қамту емес. Ең маңыздысы – көрерменнің ол туралы «өте жақсы болды» дегеннен де терең ұғымдармен айтуы.
OYU Fest фестивальдерінің бірінде жүргізілген сауалнамада адамдар оны ұлттық бірегейлікпен, жергілікті мәдениетпен және мақтаныш сезімімен байланыстырған. Бұл – ойын-сауық емес, тиесілік сезімі. Бұл – жай оқиға емес, терең ену тәжірибесі.
«Түптеп келгенде, фестиваль адамдар оған тек бағдарлама үшін емес, атмосферасы мен қалыптастыратын мағынасы үшін қайта оралуға дайын болғанша ғана өмір сүреді», – дейді QARA Studios компаниясының маркетинг директоры Перизат Сейфулмаликова.
Бұл мағына өздігінен пайда болмайды. Ол жүйелі түрде қалыптасады: кураторлық көзқарас, сабақтастығы бар команда және алаңда болып жатқанның бәріне ұдайы көңіл бөлу арқылы. Ең бастысы – фестиваль өз миссиясын, не үшін өмір сүретінін, лайн-ап туралы ойланбай тұрып-ақ білуі керек.
Қазақстанның фестивальдік сахнасы дәл қазір осы түсініктің бәсекелік артықшылыққа айналатын кезеңіне аяқ басып отыр. Енді бұл мүмкіндікті кім тиімді пайдаланатынын бақылау қызық.
